《摄影构图学》阅读记录整理(更新中)

作者:本·克来门茨(美) & 大卫·罗森菲尔德(美)

译者:姜雯 &林少忠 &李孝贤

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译者序言:

摄影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。

(构图对于摄影来说确实是重中之重,尤其是在本书编辑成册的黑白摄影年代,一幅好的摄影作品离不开构图)


第一章 艺术和摄影

艺术品的质量和自然物的面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。艺术品是由某种抽象的美点构成的,它和机械地模仿自然是两回事。惟妙惟肖不能作为艺术品的出发点,也不是评价艺术品的标准。事实上,效果最好的照片,是几不违背自然形式,又力求高度简化,敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。

从题材中发现这类线条、色调、形状和质感,把它们纳入取景器,以摄影家完全满意的方式加以处理,随后制成照片,使观众对这些视觉美点也能一目了然。这就是构图的全部内容

构图是一个思维过程,它从自然存在的混乱事物之中找出秩序;构图是一个组织过程,它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体;构图是对这些要素的反应过程,也是想方设法组织这些要素的过程,目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。构图所表现出来的气氛,有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可能是活跃的。题材本身会像摄影家展示出所要表达的情绪。

任何一种艺术,如果它自觉地或不自觉地模仿其他艺术的话,那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。摄影家如果用摄影器材去生产别人用颜料或雕刻公益已经生产过地东西,那他就是把自己降于劣等地位,他的艺术作品(如果可以叫做艺术作品地话)也就是劣等的。

第二章 形状

生活中不存在孤立的物体,我们所遇到的,看到的和感受到的每件物体都和其他物体互相联系而存在。每一张照片都包含三个部分(三要素):画面、图形、背景空间。

作为一个艺术家,还必须探讨在拍摄时可能出现的各种处理方案(以圆形为例):

  1. 强调圆形物体的轮廓。

  2. 通过布光,在一侧投出影子,强调它的立体感。

  3. 强调轮廓地不规则性。

  4. 强调轮廓的圆滑。

  5. 强调圆形和画面之间的明暗对比。

  6. 强调表面的图案或质感

根据拍摄对象的色调和我们希望强调的程度,还需要注意下面的变化:

  1. 亮调物体衬在暗调的背景上

  2. 亮调物体衬在中等色调背景上

  3. 中等色调的物体衬在亮调背景上

  4. 中等色调的物体衬在暗调背景上

  5. 暗调物体衬在亮调背景上

  6. 暗调物体衬在中等色调背景上

在摄影中,色调、质感和大小三者地想互作用极为重要,任何一个要素如果离开其它要素,都不可能得到充分表现。

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